Sincronia sistêmica® sob o olhar cético do empresário

Uma abordagem complementar avaliada por resultados

 

Nem tudo o que interfere nos resultados de uma empresa aparece em um relatório. É justamente nesse ponto que a Sincronia Sistêmica® costuma despertar interesse e questionamentos, entre empresários mais céticos.

A Sincronia Sistêmica® não se apresenta como substituta da gestão, da estratégia, da tecnologia ou das decisões administrativas. Também não deve ser compreendida como uma prática que exige crença prévia para ser considerada.

O ceticismo, especialmente no ambiente empresarial, é compreensível e até necessário. Empresários estão acostumados a trabalhar com números, indicadores, processos, margens, produtividade e resultados. Quando se fala em energia, campo informacional ou influências não visíveis do ambiente, é natural que surjam perguntas: “Como isso funciona?”, “Existe comprovação?”, “Como saber se realmente interfere no negócio?”

A resposta mais responsável não é tentar transformar uma hipótese em verdade científica estabelecida. É reconhecer que a Sincronia Sistêmica® atua em uma dimensão que ainda não dispõe do mesmo nível de mensuração e validação utilizado para as variáveis tradicionais da administração.

A proposta pode ser observada de forma objetiva: analisar o período anterior, estabelecer objetivos concretos e acompanhar, após a implantação, o comportamento de indicadores nas vendas, negociações, recuperação de clientes, produtividade, conflitos internos, rotatividade, absenteísmo ou outras variáveis importantes para o negócio.

Diante de uma visão mais cética, portanto, a posição mais consistente é clara: não há necessidade de acreditar, não há promessas de resultados absolutos e não há confronto com o conhecimento científico.

A Sincronia Sistêmica® pode ser compreendida como uma abordagem complementar, voltada a uma variável não convencional do ambiente empresarial.

Ao longo da história, inúmeros fenômenos permaneceram fora dos modelos tradicionais até que surgissem instrumentos, métodos ou conhecimento suficientes para compreendê-los melhor. Isto significa que a ausência de explicação definitiva não deveria ser confundida, automaticamente, com inexistência.

No ambiente empresarial, onde pequenas variáveis podem produzir grandes consequências, ignorar aquilo que ainda não se consegue medir não é a melhor escolha.

O ceticismo responsável não consiste em rejeitar aquilo que ainda não se conhece plenamente, mas em analisar com rigor, observar com isenção e formar conclusões a partir das evidências e dos resultados disponíveis.

Isnar Amaral – CRQ 05203390

Especialista em energia do ambiente empresarial

www.isnaramaral.com.br

Isadora Davila propõe a fotografia como pausa e presença na exposição “Mulheres que Transformam”

Fotógrafa fine art de Campinas integra a IV edição da mostra, em São Paulo, com uma pesquisa que aproxima paisagem, biofilia, memória afetiva e a relação entre indivíduo e espaço

Em um cotidiano marcado pela velocidade, pelo excesso de estímulos e pelo consumo quase instantâneo de imagens, a fotógrafa fine art Isadora Davila segue em direção oposta: sua produção convida à pausa, à contemplação e à reconexão com a natureza.

A artista de Campinas (SP) integra a IV edição da exposição coletiva “Mulheres que Transformam”, que acontece de 3 a 13 de outubro de 2026, no Circolo Italiano São Paulo, na região central da capital paulista. O vernissage será realizado no dia 3 de outubro, às 16h, com curadoria de Rosita Cavenaghi e realização da Art A3 Gallery.

Isadora desenvolve uma pesquisa autoral em torno da paisagem como portal de identidade e pausa, investigando o contraste entre a aceleração característica da vida contemporânea e a permanência dos ciclos e formas da natureza.

Sua fotografia estabelece diálogos com conceitos de biofilia, neuroarquitetura e memória afetiva, buscando compreender de que maneira imagens relacionadas ao mundo natural podem interferir na percepção dos ambientes e na experiência de quem os habita.

Janelas de descompressão visual

Luz natural, formas, texturas e geometrias orgânicas são elementos recorrentes na construção visual de Isadora Davila. Em vez de utilizar a paisagem apenas como registro de um lugar, a fotógrafa procura transformá-la em uma experiência de contemplação.

A artista define suas obras como uma espécie de “janela de descompressão visual”: imagens que criam intervalos diante da saturação de estímulos e oferecem ao olhar a possibilidade de permanecer, observar e estabelecer novas relações com o espaço.

Nesse contexto, a natureza não aparece somente como tema fotográfico. Ela assume uma dimensão sensorial e afetiva, funcionando como elemento capaz de despertar lembranças, sensações e associações individuais.

A proposta encontra afinidade com a biofilia — a ideia da conexão humana com a natureza — e com discussões presentes na neuroarquitetura sobre a influência dos ambientes na percepção e no bem-estar.

Da imagem digital à presença física

Outro aspecto importante da pesquisa de Isadora está na materialidade da fotografia.

Em contraponto à velocidade com que milhares de imagens surgem e desaparecem diariamente nas telas, a artista valoriza a fotografia impressa como objeto físico e duradouro.

Seus trabalhos são produzidos com impressão de padrão museológico, utilizando papel 100% algodão ou tecido e pigmentos minerais de alta durabilidade. A escolha dos materiais integra o próprio pensamento artístico: a fotografia deixa de ser apenas uma imagem reproduzida para adquirir corpo, textura e presença no ambiente.

Dessa maneira, Isadora tensiona o imediatismo da cultura digital e propõe uma relação diferente com a imagem — menos associada ao consumo rápido e mais próxima da permanência e da contemplação.

Paisagem, memória e espaço habitado

Ao pesquisar a relação entre natureza e arquitetura, Isadora também amplia a fotografia para além dos limites tradicionais da parede expositiva. Seu trabalho provoca uma pergunta sobre o papel que a arte pode desempenhar nos ambientes em que vivemos.

A paisagem fotografada passa a atuar como elemento capaz de modificar a percepção de interiores, criar pontos de respiro e restabelecer simbolicamente uma conexão com o mundo natural.

Memória afetiva e identidade participam desse processo. Uma luz, uma textura vegetal, uma linha formada pela paisagem ou determinada atmosfera podem despertar experiências particulares em cada observador.

É justamente nessa relação entre imagem e indivíduo que a fotografia de Isadora encontra parte de sua força: a obra não encerra uma experiência, mas oferece um espaço para que o espectador construa a sua própria.

Um outro tempo para o olhar

A participação de Isadora Davila em “Mulheres que Transformam” acrescenta à coletiva uma reflexão particularmente contemporânea: em uma sociedade que estimula a rapidez do olhar, talvez uma das formas de transformação seja justamente recuperar o tempo de observar.

Sua pesquisa aproxima natureza, espaço, memória e fotografia para propor uma experiência visual na qual desacelerar também se torna um gesto artístico.

Na IV edição de “Mulheres que Transformam”, diferentes trajetórias e linguagens femininas se encontram sob a curadoria de Rosita Cavenaghi, apresentando ao público múltiplas maneiras de compreender a arte e sua capacidade de interferir na maneira como percebemos a nós mesmos e o mundo ao redor.

A exposição permanece aberta ao público até 13 de outubro, com visitação diária das 13h às 18h.

Serviço

Exposição: Mulheres que Transformam – IV Edição
Artista: Isadora Davila
Período: 3 a 13 de outubro de 2026
Vernissage: 3 de outubro, às 16h
Visitação: diariamente, das 13h às 18h
Local: Circolo Italiano São Paulo
Endereço: Avenida Ipiranga, 344 – 1º andar (esquina com a Avenida São Luís) – República, São Paulo/SP
Curadoria: Rosita Cavenaghi
Realização: Art A3 Gallery
Assessoria de Imprensa: Gisele Faganello Lahoz